Басни нашего города
Семестровый смотр работ Школы Вовлечённого Искусства (15 — 16 июня, 2018)
Все работы просмотра были объединены одной темой – это тема «басни» — определенного типа рассказа с заключительным оценочным/морализирующим выводом. Мы (тьюторы) Школы предложили попробовать вместе поучиться рассказывать простые истории и посмотреть, какие выводы из них могут следовать для нас, и нашего обществ.
«Молоко. Ежевика. Молодость». Бюллетень Школы Вовлеченного Искусства. 2018.
15 июня — «Сеть басен Дикси»
Инсталляция, перформанс, квест.
Андреев Андрей, Виноградов Антон, Ивашкевич Вероника, Конаков Борис, Кошалина Василина, Олейникова Аглая, Сейдел Кейт, Шашкова Юлия, Щербаков Дмитрий.
В параллельной реальности спальных районов, куда не ступает нога обеспеченных классов, в сети универсамов Дикси ежедневно разворачивается скучная рутина жизни. Плачущие дети, животные на привязи, периодические скандалы и хамство, всеобщая хроническая усталость — вот она реальность вселенной Дикси. Позитивный взгляд способен усмотреть в универсамах Дикси проявление всех объединяющего ритуала бытового потребления и поиска комфорта в умиротворяющей рутине повседневности. Коллектив авторов ШВИЧД‘18 решил представить свою собственную интерпретацию этих реалий в формате сети басен, которые помогут по-новому взглянуть на привычный процесс похода в универсальный магазин.
16 июня — серия лекций-перформансов
«Вся власть воображению» (Настя Денисова и Вика Рыскина)
«Р-рейв революция» (Инесса Шилло и Антонина Стебур)
А также Настя Бергалевич, Ваня Шатравин-Достов, Любовь Ракета, Леля Нордик.
«Нынешнему набору студентов Школы вовлечённого искусства (впрочем, как и предыдущим) палец в рот не клади — враз откусят. Вот и на этот раз, тьюторы школы в лице членов группы «Что делать?» дали задание: всем студентам поразмышлять над формой басни и по итогам этого размышления придумать басню. На выходе они же получили целый набор видео, перформансов и статей, в которых в разных инвариантах был дан общий ответ: басня — это архаика, дидактика, просвещенческая мораль и насильственное вменение традиционных норм, поэтому заниматься басней сегодня – невозможно. Но как ни странно, именно в своем критическом порыве – отказу вливать новое вино искусства в старые меха басни – вовлеченные художники оказались куда ближе к современному искусству с его отказом отражать или искажать данную реальность и желанием производить свою — бриколлированную современность, пересобранную как множество взаимоналоженных темпоральностей, дизъюнктивным синтезом которых художнику и пристало заниматься. Эту транстемпоральную сборку концепта «басня» студенты ШВИДЧ предъявили тьюторам и публике в виде двухдневной сессии междисциплинарных перформансов в ДК Розы. Дискурсивным органом выступил изданный студенческой редколлегией зин «Молоко Ежевика Молодость», где наряду с критическими эссе, раскрывающими концепт «басня» содержались также и описания студентами своих работ.
В первый день сессии был представлен большой коллективный перформанс «Сеть басен Дикси», созданный на пересечении тотальной инсталляции, иммерсивного театра и квеста. Собранный из вторсырья, деревянных паллет и коробочного картона, хаотичный лабиринт вместил в себя узкие петляющие коридоры с неожиданными закоулками и тупиками, где развернулась целая серия «басен-перформансов» — зазывалы кричали «Дикси заходикси», кассирша сразу объявляла, что «в нашем магазине ничего нельзя купить и все уже просрочено», ползали голодные гусеницы и слонялись огромные картонные роботы-охранники. Но, если в иммерсивном театре и квесте вы попадали в удвоенную реальность, то лабиринт Дикси работал как смещенная, немного странная антиутопическая бутафория супермаркета эконом-класса. Вместо бесконечно воспроизводящейся критики общества потребления и коммодификации художники предложили аффективное вовлечение в процесс потребления непотребляемого. Еще Бодлер через голову Агамбена знал, что единственно возможный выход к преодолению коммодити – это самому стать абсолютным товаром, самообъективироваться до предела. Выставка служила таким образом и декорациями к разворачиванию коллективной драматургии, где каждый художник выступал на уровне «бедного» хореографического тела в пространстве – оставался жить внутри своей выставки. Этот коллективный Дикси проработал всего один день и на следующее утро был разобран, чтобы дать место другим перформансам.
Во второй день было устроено нечто вроде конференции, где вместо докладов каждый студент или коллектив показывал или исполнял (в зависимости от формата) свою работу с последующим обсуждением. Анастасия Бергалевич перегородила все сигнальными лентами и пересекала пространство ДК под голосовую какофонию навигаторов, которые разными голосами – от Яндекса до Путина – руководили ее движениями. В перформансе «Р-рейв революция» Инесса Шилло и Антонина Стебур посредством концепта «собрания тел» Дж. Батлер обыграли недавний кейс политизации рейвов в Грузии. Начав с видеоновости про разгон скоплений голубей как самых массовых городских птиц, художницы включили рейв-музыку и вовлекли зрителей в танец, неожиданно оказавшийся протестным, когда танцующие обнаружили в своих руках таблички с изображениями голубей: разгоняя голубей, они разгоняли митингующих. В видео «Вся власть воображению» Насти Денисовой и Вики Рыскиной известные лозунги «Будьте реалистами – требуйте невозможного!», «Россия будет свободной» и др. с помощью разных средств наносились на разные материалы и поверхности, в том числе на тело, вступая подчас в противоречие между милитантной активистской риторикой и зыбкими, хрупкими инструментами и носителями письма. Леля Нордик представила запись он-лайн перформанса в виде двух-экранного стриминга инстаграма. В верхней части сама Леля, одетая в одни только шорты и топ, в нижней – крупные планы людей, рассказывающих о своих проблемах с разными частями тела и тех переживаниях и насмешках, которые им пришлось пережить в связи с их нормативным несовершенством. Терапевтический эффект такой нарративизации собственных историй был описан еще Фрейдом, но в данном случае речь не шла об обретении самотождества и бесшовном принятии отторгнутых собой и обществом частей тела обратно, а скорее об обнаружении причин того или иного отторжения. Завершающий перформанс Вани Шатравина-Достова включал в себя интерактивную инсталляцию, где зрителям была предложена возможность взаимодействия с личными данными художника на его компьютере, которые можно было отобрать и каталогизировать по папкам. Результаты этого взаимодействия художник зачитал под видео, мимикрирующее под камеры наблюдения. Во время этой читки, одна из студенток – художница Люба Ракета, до того лежавшая весь вечер в серебряном костюме корюшки на столе, под громкие возгласы «Корюшка пошла» встала и медленно удалилась.» Р. Осминкин
